永恒之门剧情介绍
威廉·达福将代理朱利安·施纳贝尔执导的新片[在永恒的门口]。达福将在片中出演文森特·梵高。电影将聚焦梵高在法国阿尔勒与瓦兹河畔奥维尔度过的时光，重点讲述艺术家的创造力和为创作做出了什么样的牺牲。该片将在法国当地取景拍摄。
第91届奥斯卡金像奖最好男主角威廉·达福 第75届威尼斯电影节主竞赛单元 金狮奖 朱利安·施纳贝尔 第76届金球奖电影类 剧情片最好男主角威廉·达福
永恒之门电影网友评论：
威廉达福的梵高是我看过的银幕梵高形象中现在最喜欢的没之一，精彩而不浮夸的演技与摄影镜头呈现的人像特写质感都功不可没。看的时候不会去对比是不是“真实可信”，能感觉到导演同为艺术家，是在通过这部电影、借用梵高的形象和故事来表达他对绘画的道路的理解。同时也并不脱离人物性格，亦针对一些常见的误解做出了可信的澄清。会感觉导演“是懂艺术的”。少有地呈现了绘画过程的镜头，也是非常敢拍。立意经典而朴实，描绘梵高与艺术、与自然的探求时，叙事平稳小心却不落俗套；展示与弟弟、高更的关系时，情绪张力表现算是小有惊喜。手持抖动镜头的用法还算克制，主观视角下偶尔出现的视偏差滤镜刚出现时会嫌它塑料感略重，但在高更离开的那段表现中发挥了它的独特成效，姑且原谅了。顺带一提这段是我最喜欢的镜头……大银幕看冲击力和感染力真的太强了。
19-12. 没感情史、没从小到大成长史、没强烈的高潮转折，只不过纯粹的，梵高，和他的画。一部足以勾起人对梵高生活提起深入知道之兴趣的电影。很多手摇镜头。脚底的草丛、短焦距人脸、明耀到虚假的光线、重影、重声，运用了不少梵高的视角。令我稍感意料之外的是，如此刺痛类的传记片，居然没割耳的残忍过程。梵高的割耳居然与高更有关。原来高更是生活导师的角色吗。高更这句"You overpaint. The surface is made of clay. It's more like sculpture than painting. "点醒我对梵高画作喜欢之点。"This flower will wither and die. Mine will resist."就是梵高的美式口音太违和了。
90/100。完全理解差评居多的现象，但我真的非常喜欢这部电影。剧本是硬伤，这是真的。剧情太弱直接致使很多人把该片打入差评行列。不过仔细看看，还是能理出一条完整的故事线的。威廉·达福贡献2018年最好演技，梵高早就被多次搬上银幕，但他的梵高第三震惊到我：面对怀疑时眼神里的那种偏执、倔强和坚定，面对弟弟时的那种无助和绝望，威尼斯影帝与奥斯卡影帝提名实至名归。不少人吐槽影片台词，我更不是非常喜欢。但转念一想，哪个了解处于极度精神混乱状况下的梵高会说出什么话呢？他不被世人理解，没人能了解他画中燃烧着的光芒。不论结尾处的死因是否真的，大家只了解：他一直不想连累其他人。在法国色彩缤纷的田野里，大家能看到那位画家背着画架渐行渐远，眼里闪耀着跳动的火焰，足以将所有燃尽......
我觉得热情和窒息之情是两级想通的，梵高画出了向日葵、黄房屋、永恒之门，热情是他窒息的头脑的产物。而我在看这部电影时，感到了这种真实的感觉。视线的无规律的模糊，其实是真实远多于虚构的一种感受。常常摄影的人都会感到，拍出来的照片和双眼看到的感受永远有不可言说有什么区别，最后都会得到结论，摄影和看见是完全不一样的艺术。缘由就是人眼看事情时，确实并不是全画幅对焦准确，不是景深的问题（实质，神奇的人眼的景深大得不能了，对焦又可以准确地不能了），而是人眼会很有选择并且又很强力地聚焦。而这部影片的摄影完全打破了，或者正确地说，是打造起了正确的摄影，那就是摄影和人眼、感受的统1、当人的精神残缺时，视线也是残缺的，当人的精神是剧烈的，视线也是剧烈的。就这么容易，就这么困难。
导演表达的意识和想法很新颖，很多手持，广角，逆光，中近景怼脸。导演试图不断引导观众走近与走进梵高这个大师。可惜的是，作为传记，本作着实有的失败。导演好像没真的地去探索梵高，他表达出来的梵高具备非常大的主观性质，这是导演理解的梵高或者说是世人眼中的梵高。如此去做一个表意并不是不可，但对于这种世界级的大师这种表意不可以说是平庸而是导演不作为，导演压根没从梵高自己身上去挖掘和再发现的想法。整体的构图和摄影都在轨道上，达福的表演更是称起了这个空洞的人物形象。片子和出色的差距可能就在导演对梵高的呈现上了。而且音乐太满，摄影太好，人物太空，剧情太散，mv风格太盛。梵高在片中一句一句地往外蹦哲学考虑实在过于违和。这可能是这届奥斯卡传记中最差劲的一部。
对关于梵高的电影永远也不会拒绝，但不是可以换个思路，这种纵览一生型的实在看不出什么新意了。优点是部分画面拍出了点梵高般耀眼色彩的感觉，虽然不了解小半幅虚焦是何用意。威廉达福也有几分神似，就是老了点。肆意妄为的不规则运镜好像不太合适年代戏，仿佛人手一个手机一样，人眼的防抖功能还是非常奏效的，即使是神志不清的梵高视线也没那样颠簸吧。影片结构也支离破碎，缺少闪光点。更要命的是，你非常难被说服去相信什么是梵高的原话，什么是他的本意，或者一种创作，譬如，他说“我过去觉得艺术家应该教大家如何看待世界，而目前我只在乎自己与永恒的关系“。WOT
我不懂畫，所以不了解給一兩顆星的是否覺得導演沒有展現好這位偉大的畫家，但就我一个人而言是非常沉浸其中的。導演和畫家一樣，都應該用手上的工具去呈現腦中獨特的世界，期望把我们的看見變成所有人都能看見。影片盡可能帶大伙進入梵高不同時候的狀態，創作時，對話時，混亂時，虛掉底部的主觀鏡頭，把攝影機橫放，讓對方直視鏡頭講話，不少有意思的設計。有人覺得梵高進入大自然作畫時的部分都是手持＋mv，但我覺得那樣不打擾的方法就是最好的方法。
在看之前搜過豆瓣 不少劣評 但今天一看 發現其實是挺不錯的作品 一開始非常不理解為何要有這麼多hand held鏡 晃到我頭暈 後連結到梵高所說的 想給别的人看到他的世界 就覺得挺能理解的。最喜歡是 梵高提出他的畫能永恆的點題部分 父親提出了我沒能連接的細節 向日葵園其實早已枯萎 但梵高畫中的向日葵依旧燦爛 就像梵高對世界的見解 他會死去 但永不會磨滅 梵高真的是善良的人啊 真的 很純粹的一人
用梵高和高更聊創作這也太取巧了。導演以前搞了二十多年新表現主義結果現在還沒放手畫畫。這部戲其實拍人臉拍得非常不错，特别所有對話都以傳遞式的鏡頭不斷地複寫兩個人的臉，拍出了雕塑一樣的質感。整部電影立意是有點土...選梵高題材真的非常沒創意了。實際上我不想看任何一個藝術家的虛構側寫，但我也不覺得他塑造這樣一個梵高是冒犯。完全還原也是無趣的，不過傳記片這類別早點消亡好，不想再看了。
梵高也成为‘一千个人…’那种角色了。看起来像是个传记，但我最喜欢的还是影片试图用自然环境中的色彩、模糊的视角与晃动的摄影来架构主角眼中的世界及精神状况，而不是任何具体的情节。台词方面因为大开上帝视角又是英文为主，时常出现脑残对话。以影片这种状况来讲，无对白版就已经足够了。演员方面非常喜欢文森和提奥，其他的明星都是多此一举。
施纳贝尔依旧不是我茶。发问的是导演，陈述的是导演，套上滤镜的是导演，都不是梵高。褪掉多数人际关系的分量（虽然高更还是始乱终弃形象）而聚焦于与艺术间的联系，这种孤独的主旨本可以非常吸引人，但实质成效很杂糅，重点模糊，视角变化混乱，Eternity沦为了一个平板的名词。我感觉df演得真的非常不错，所以加了两星> < 提名快乐！
年度美术。描绘了一个比较佛的梵高，这四星基本都给摄影和调色。但有三个致命伤，一是有时配乐铺得太满，缺少步伐和起伏；二是有些段落台词太多，破坏了人物和影片的风韵；三是视听虽然极度极致美感，但和人物缺少足够的联系，也就谈不上塑造了。虽然达福拿了威尼斯影帝，但我感觉没前年的至爱梵高里那个梵高演得好