国家美术馆剧情介绍

一部深入世界上伟大博物馆之一——伦敦的国家美术馆的纪录片。

国家美术馆电影网友评论：

解释说明员面对大家的教育解说和学究们佶屈聱牙的推荐会形成了鲜明对比。在画作本身的意象已经人尽皆知的状况下，专家谈画更多着眼于考据学和最新的专业性研究（如果换到法国人那边一定还要有一堆美学、哲学观念常挂嘴边）。这类既是深入理解画作的要紧一环，同样也会变成常识的诅咒。影片最后书袋学专家和谦虚的诗人用两种完全不同的方法谈论提香，两者的言论都值得玩味。所有人都在拼命地通过各种方法与艺术打造联系，正是这种热烈的环境叫人看三个小时也不感觉厌烦

他们在美术馆跳舞，他们在美术馆演奏，他们在美术馆完成马拉松，他们在美术馆解说......无论哪一种形式，都是期望参观的人不再是单纯的用双眼去感受美术的魔力，就算每一个人都有是我们的哈姆雷特。每一种事物都没办法长久，但在画中得到永恒；当时记录的是瞬间，后世看到的是时间的沉淀。会议上探讨的平时琐事与关于艺术的议题，展示出美术馆另外的一面。沉得下心，才领会得到怀斯曼的魔力。

各式各样的waysofseeing，活动的观看者与静态的画作，活动的镜头与静止的动作。纯粹的蒙太奇驱动和纯粹的时间流逝太过迷人。何况讲述restoration的部分切近我的内心。把一个机构可能延展的很多方面都以客观纪录（主观剪辑）呈现，又从不缺少humanheart，唯有怀斯曼才有这般大方沉稳。

漫长的三个小时，穿插了十来段博物馆解说员对名作很精彩的讲解，带领盲人摸画、对博物馆走向预算的决策、画作修复的理论与实践。看上去松散，实则有一条暗线将这类碎片一一串联。每个博物馆的员工双眼里都有光，羡慕他们开会的效率，100%有价值的讨论，看得出每一个人都出于爱在从事着这份工作。

很好看。一点点在“国家美术馆”的外部或者其他什么地方另建造一部“美术馆”（的怀斯曼），整个充满熟练运用影视语言的优越感。美术馆的运营指向美术馆与大众关系的讨论，其中丢出论点迅速切换至原画导读，这刻意放缓脚步。侧重探讨公共建筑，艺术赏析位次。列位具为“世界上最有趣美术馆解说员”。

宗教画最早都是安置在昏暗宏大的教堂中，蜡烛点点的氤氲下，画像上的圣人仿佛在走动交谈，给信徒以期望救赎；背景中视而不见的路人更体现出前景主角的悲剧性；用红外线可以照出被表层画作覆盖的第二层画；修复画作无论怎么样不可以完美还原原作，却可以加大目前的受众对画的理解；画是以光速给你讲一个故事。

空間與時間、內在與外在、歷史與當下、藝術與現實、創作與賞析...各種連結、對話、感應以國家畫廊為名匯集在一块，熟知西洋美術史應該會有更強烈的感動，就麻瓜如我多少也有"原來这样"的探密之感，電影做為媒界與凝視的工具在此充份展現了其價值與力量。對藝術的探究真是需要耐心與毅力，与愛。

纪录片所占据的一个使得“创作-阅读”多元化的角度。在这一个没背景音乐和旁白的影片中特别这样。游客-解释说明员，画家-解释说明员，游客-画家，导演-观众……。不禁使人在想，古老的事物尤能参与现代是什么原因，并不止是现代人期望获得信息、知道我们的来路，也还在于记录本身渴求理解，与其他……

看完《观看之道》书之后看的本片。约翰·伯格提到了很多国家美术馆里的画与摄影术给大家观看这类陈列于此的画作带来的变化。怀斯曼将画中细节放大，或展示局部，虽然模拟着博物馆里观者的视角和重点（这也是片中唯一能称为主观镜头的地方吧），但承载画作的场域一变，不少议题立马就复杂起来了。

怀着激动的心情开始看的。博物馆对各幅画作的现场解析算是最精彩的部分，对画作有了更多的认知，也察看到了参观者不一样的表情和神态。另外，对博物馆的运营管理、布展、画作修复、社会活动与参观者都有记录。在想，什么时间大家可以在我们的博物馆里被名画环绕，同时听着现场钢琴演奏呢？

开头三分钟我以为我又在考imagetest了....这种专坑非业内人士的片好难打分，我是嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷看过去的，由于NG趟过无数遍，而且几乎每一个reference到的点都是以前上课说过的，然而非业内除非是超级资深博物馆喜好者不然一定多少感觉无聊加蒙逼....

1.最动容是展馆职员给盲大家解说画作。解说员用极为精确翔实的语言一点点描述着画作盲人跟随讲述一寸寸爱抚着桌上凹凸的特制画面表情和静而向往。想到Rectify中那句「美终将救赎世界」。2.画作没时间性它却通过静止的一瞬间穿越千万年讲着栩栩如生的故事。