2023青葱年轻人影展落幕 一同见证年轻人影人创作力量

11月14日，2023黄渤海青葱年轻人影展圆满落幕。此次影展通过电影展映、年轻人创作平台、海湾影话和校园电影公开课等20场电影主题城市文化交流活动，为烟台这座开放、包容、充满活力的滨海之城注入新的活力。中外影人齐聚黄渤海，见证滨海之城的电影盛会。

青葱展映：跨越时间之海

黄渤海青葱年轻人影展通过「光影潮汐」与「青葱踏浪」两个单元，集结了中国电影导演协会李少红导演《生死劫》、黄建新导演《错位》、管虎导演《斗牛》、张杨导演《火山》、大鹏导演《热烈》，与青葱计划导演白雪《过春季》、申瑜《兔子暴力》、梁鸣《日光之下》、李亘《假如有一天我将会离开你》、那嘉佐《街娃儿》共十部影片。众主创参与映后交流活动，与观众推荐了电影幕后的精彩内容，全方位地展示了创作者的创作理念与看法。

在「光影潮汐」单元的映后交流环节，围绕展映片单，导演与嘉宾一同回顾了过去的创作历程，重温了经典何以成为经典的意义与魔力，向年轻人导演和观众推荐了创作经验和技巧。黄建新导演感慨于八九十年代独特的创作环境给予了他创作《错位》的无限想法；管虎导演回忆了《斗牛》的创作过程是怎么样帮他找到拍摄电影的信心的；张杨导演则推荐了自己对于纪实与虚构影像的看法，探索影像的多元化表达潜力是他现在重要的创作动力来源。

在「青葱踏浪」单元的映后交流环节，围绕处女作，各位年轻人导演推荐了在青葱计划的帮忙下，逐步完成我们的长片首作，达成导演梦的过程。《街娃儿》的导演那嘉佐、《假如有一天我将会离开你》的导演李亘都表示我们的电影创作初心是为了回忆记录过去少年年代的生活。

《日光之下》的导演梁鸣则把我们的创作动力概要为是想让更多人更好地知道他的家乡黑龙江，《过春季》的导演白雪和《兔子暴力》的导演申瑜则推荐了各自对于怎么样塑造鲜活生动的女人角色的认知和对女人主义议题表达的考虑。

多元化的题材、不同风韵的创作者、不同风格的影像故事在跨越时间之海，抵达观众的刹那焕发出新的生命力。创作者真挚的情感、赤诚单纯的创作心态与蓬勃的创作生命力是亘古不变的创作之源。

三场平台：走进创作取景器

技术改革不断推进着影像改革，一代代电影人也在影像形态的迅速进步中不断探索着创作的将来，在变与不变中一次次确证内心的坚守，考虑到底什么才是电影艺术与众不同、无可取代的本质核心。

将来创作，潮涌向前为主题的八角湾开幕平台，推荐了一线创作者的宝贵经验。著名导演、监制黄建新、管虎、张杨，电影学者、策展人、制片人马可穆勒，出品人、监制、制片人刘开珞，青葱导演高朋、龙凌云、耿子涵，分别从技术改革、产业近况、导演创作等角度，聚焦更具广阔性和将来性的年轻人电影创作拓展交流。以开放、从容、笃定的心态来迎接新的技术革命的到来，同时努力呵护好内心的柔软和单纯，维持对待艺术创作时最纯真的心态和最真挚的情感。

走进年轻人导演的取景器为主题的创作平台以年轻人导演的第一部作品为讨论线索，一同聚焦电影创作的新生力量，在年轻人导演的取景器中窥见创作的多元表达。青葱计划主创《假如有一天我将会离开你》导演李亘和主演齐溪，《日光之下》导演梁鸣和主演吕星辰，《过春季》导演白雪和主演黄尧分别进行了创作回顾，展开了深入对话。通过回忆彼此之间的合作历程、创作状况和对于自己职业身份、创作模式的认知，从多个不一样的维度表达了他们对于电影创作的理解。

以视觉与想象力的新宇宙为主题的电影《错位》交流沙龙上，导演黄建新与美术指导李淼、年轻人导演章笛沙一同展开交流讨论。黄建新导演指出，《错位》虽然是一部科幻电影，但他主要的创作诉求其实不是表现科幻方面的内容，而是表现对人的困惑、对存活环境的困惑。年轻时独特的年代环境和蓬勃的创作环境是促进他完成这部独特的、风格特点极其鲜明的影片的重要缘由。

海湾影话：共话电影海岸线

三场海湾影话交流活动从对将来技术变革时尚的探讨，到对人性复杂性与多样性的挖掘；从对文学与电影关系的深入交流，到对影像魔力的讨论推荐；从不同年代、不同身份的影人之间创作观念的碰撞交流，延展到对城市空间与电影文化关联性的探索

在大师推荐：有文化价值的电影可以走向世界交流活动中，电影学者、策展人、制片人马可穆勒推荐了自己多年来作为电影节策展人、选片人与华语电影人结下的深厚缘分。马可穆勒先生充分一定了第五代以来的中国电影导演们的蓬勃创作力，指出为了帮助华语电影更好地走向国际，文化翻译是不容忽略的要紧环节。

在文学楫，电影潮海湾影话交流活动中，著名导演、监制张杨、郑大圣，编剧、作家阿美与青葱导演梁鸣从自己经验出发，围绕从文学改编而来的出色电影之作、文学改编电影的方案，与文学性与电影性，关于影像的宏观想象与微观细节描绘出多元创作图景，潮涌出新的想法涟漪。

在青葱导演申瑜、龙凌云、高朋、孙宵参与的年轻人艺术创作与北纬三十七度电影漫谈中，年轻人导演们推荐了与电影结缘的故事，并回忆了在青葱计划的点点滴滴。他们鼓励年轻人创作者们积极行动，勇于创作，在创作中不断修行和磨练自我的技艺。

青葱校园公开课：电影美育走向黄渤海

青葱校园公开课成功举办了三场别开生面的进校园活动。从电影的艺术与文化意义、创作理念与技术改革等方面，让同学们深入地知道电影、认识电影，感受电影的无穷魔力。

在走进电影艺术课堂上，电影学者、北京大学中文系教授、博士生导师戴锦华为现场的同学们梳理了电影的诞生、电影在人类文明史上有哪些用途，与电影在数码海洋中的微妙处境。戴锦华以电影艺术的多元性为切入点，讲解了电影创作上的多元性，觉得电影经由影院、经由观众的观看、赏析与讨论，在不一样的年代语境与文化语境里形成了自己的特定价值。从人文层面上，戴老师一定了无论技术怎么样变革，电影仍然会十分要紧，经由电影、经由去电影院观看电影，可以让大家在数码海洋中沉溺时浮出水面，看见别人，与别人相遇。

在热烈电影，热烈生活课堂上，著名导演、演员大鹏以其独特的幽默风格，与在场学生推荐了我们的电影表演、创作历程和生活感悟。从《缝纫机乐队》到最新作品《热烈》，他用影像展示了一般人的生活状况和梦想追求。在现场交流时，他回顾了我们的学生年代与北漂历程，与怎么样将这类历程转化为电影创作的想法，表达了对文静的热爱和对梦想的坚持。

在一部电影声音的诞生课堂上，导演、声音指导德格以多部经典电影为例，向现场同学介绍了电影里的声音从出现到进步的过程、声音设计在电影中的重要程度、怎么样用声音讲故事、声音在不同作品中的呈现方法与表意功能，包含拟音、动效、混录等声音制作环节。

此外，他还推荐了与贾樟柯、王家卫、曹保平、万玛才旦等导演合作的故事，与个人的实操经验。德格才让觉得日常能供大家用的声音素材是用之不尽的，要想做好电影声音的设计，需要在日常多看、多走、多听、多录、多想。

知名影人与电影学者在海岸边共话电影；创作者与影像之海，让这座海滨城市充盈着影像艺术的光辉。新生电影力量不只涌向黄渤海之滨，更驶向无限可能的将来。