花样年华剧情介绍

那是一种难堪的相对， 她一直羞低着头， 给他一个接近的机会， 他没勇气接近， 她掉转身，走了 译  名 花样年华 片  名 In the Mood for Love 年  代 2000 国  家 中国香港/法国/泰国 类  别 剧情/爱情 语  言 粤语/法语/沪语 IMDB评分 8.1/10 IMDB链接 片  长 98 Mins 导  演 王家卫 Kar wai Wong 主  演 梁朝伟 Tony Leung ....周慕云 Chow Mo-wan       张曼玉 Maggie Cheung ....苏丽珍 Su Li-zhen Chan       潘迪华 Rebecca Pan ....孙太 Mrs. Suen       萧炳林 Ping Lam Siu ....阿炳 Ah Ping       张耀扬 Roy Cheung .... Mr. Chan       孙佳君 Paulyn Sun .... Mrs. Chow       钱似莺 Tsi-Ang Chin .... Amah       张同祖 Tung Cho 'Joe' Cheung .... Man living in Mr. Koo's apartment       雷震 Kelly Lai Chen ....何先生 Mr. Ho       陈万雷 Man-Lei Chan .... Mr. Koo       顾锦华 Gam Wa Goo       朱利安·卡邦 Julien Carbon ....French tourist       Charles de Gaulle ....Himself       Laurent Courtiaud ....French reporter 简  介   这是一个关于迁徙的爱情的故事。1962年的香港，报社主编周慕云（梁朝伟饰）和太太搬进了一幢公寓，与他们同时搬来的 还有另一对年轻的夫妇——苏丽珍（张曼玉饰）和她老公。苏丽珍在一家贸易公司当秘书，而她的老公因为工作关系，常常出差。周慕云的老婆和苏丽珍的老公一 样，常常不在家，于是一个人留守的周慕云和苏丽珍便成了房东太太麻将桌的常客。在渐渐的交往中，周慕云和苏丽珍发现他们有很多与自己一同的兴趣和喜好，譬如 看武侠小说等等，相互之间也变得愈加熟知。直至有一天，两人忽然发现各自的另一半原来早已成为了一对婚外恋的主角，周慕云和苏丽珍不能不一同来面对这个 现实。两颗受伤的心小心翼翼、难舍难分，却最后化成了无缘的伤痛。   那是一种难堪的相对。她一直羞低著头，给他一个接近的机会。 他没勇气接近。 她掉转身，走了。   身处遥远的异国，周慕云仍没办法忘记过去与苏丽珍之间的种种。假如当天她真的答应跟他走，他们目前是否会还在一块？抑或注定离别，各分东西？   或许有人会说，自从他们在同一天搬进同一层楼房，成为门户比邻的邻居，命已将他们放在一块了。而当他们发现彼此的配偶间竟发生了不可告人的关系的时候，在他们之间更像是牵连著无形的线，要割也割不断。   到今天他还能看见那一群漂荡的身影，刹那的相聚。房东夫妇们、我们的老婆周太太、陈先生、陈太太---苏丽珍。楼梯间，走廊上，与她擦肩而过，或微笑寒 暄，又何曾想过她那素静的面容，明媚的体态，竟会成为他日深刻的思念。他们在配偶背叛的阴影下，各怀心事地挨近。那是个所有变得飘摇不定、难堪的所在。有 时她彷佛倚赖，又忽然叛离。他想要占据，但缺少勇气。想要忤逆，但面对著她那庄重的神色，他感到说不出来的情怯。   见不着时，愈来愈想。那些背着人偷来的、幽室相守的时光，是多么和煦而平静。那些久候不至的苦等，明知是她却听不见声音的电话，又是多么的炽热和辛 烈。直到他作出了远行的决定，才向她道出真心的说话。此时此刻，他不禁想到他真的背叛了的人，或许是她。所有都退去了，香港、1962年、那个陈旧的秘 密。不管当初是为了报复或色诱，抑或单纯的慰藉，到最后，只剩下眷顾。 获奖记录 获奖 第20届香港电影金像奖 最好男主角 最好女主角 最好剪接 最好美术指导 最好服饰造型设计 第37届台湾金马奖 最好女主角 最好摄影 最好造型设计 2000年度香港电影评论掌握大奖 最好导演 第6届香港金紫荆奖 最好摄影 香港特区十周年电影选举 最好女主角 2000年度欧洲电影大奖 最好非欧洲电影 2000年加拿大蒙特娄电影节 最好电影 2001年英国独立电影大奖 最好外语片 2001年法国凯撒电影奖 最好外语片 2001年德国电影节颁奖礼 最好外语片 第53届康城影展 最好男主角 最好艺术收获大奖 2001年纽约影评人协会电影奖 最好外语片 最好摄影 2002年美国国家影评人协会电影奖 最好外语片 最好摄影 2009年初被美国有线新闻网选为史上最好18部亚洲电影之第一 提名 第37届台湾电影金马奖 最好男主角提名 （梁朝伟） 第6届香港电影金紫荆奖 最好男主角提名 （梁朝伟） 2002年美国Chlotrudis Awards 最好男主角提名 （梁朝伟） 幕后花絮   导演自述   ·电影是用不着语言也能了解的   我之所以入电影圈，最大是什么原因地域的问题，我在上海出生，但在五岁时，爸爸妈妈便迁到香港来。香港人说的方言跟上海不同，因此我不可以跟当地人谈话；我 未能交上朋友。我妈妈也面对同一景况，她常带我看电影去，由于电影里有的东西是用不着语言也能了解的。那是基于影像的共通语言。   跟很多我那一辈人一样，我是从电影，其后是电视来认识世界的。如果我早生20年，我或许会选择借音乐表达自己。如果早生50年，那可能是写作。但我是 影像随着着长大的，那我选择研读影像是自然不过的事。《花样年华》虽已是我第七部作品，但如果你问我，我还是未以导演自居的。我还自视为观众———跑到 摄影机后的观众。拍片时，我总期望重塑我还是影迷时所得到的刚开始的震惊。我相信自己拍电影最重要是为观众，但此外，还要有其他是什么原因。   ·《花样年华》更像一部悬疑片   我是自己写剧本的，但那不是自大，更不是什么电影“作者”的问题，坦白说，我最大的梦想，就是一觉醒来，床头有一份完完整整的剧本等着我。但在美梦成 真前，我想还要要自己写剧本。我过去跟其他编剧合作过，但我总感觉编剧跟同时也编故事的导演合作时非常别扭。我不知道为何，但大家一直闹建议，因而到最 后，我决定既然自己可以写剧本，那就无须另找编剧了。但我得声明，我撰写剧本的办法跟别的人不同，我是从导演的角度出发，而不是从编剧的角度，因此，我是 以影像为本的。   在电影开始时我必须要先弄了解的一件事，就是那会是什么种类的电影。我小时候是看种类片长大的，我对各类型型片都非常着迷，像西部片、鬼片、剑侠片…… 因此，我期望我所拍的片每部都属不相同种类型。比如《花样年华》，那是个关于两个人的电影，比较容易便会变得沉闷，但我不把它作为爱情片拍，而决定使用惊悚片的 手法，像部悬疑片。片中男女主角开始时同是受害者，跟着他们展开调查，要找出奸情是如何发生的。每一幕都非常短，借以保持张力，这可能是电影令观众出人预料 是什么原因，他们原以为会看到一部经典爱情片。   ·音乐要跟影像产生化学用途   音乐在我的电影中非常重要。然而我绝少找人为我的电影配乐，由于我跟音乐人很难交流。他们用的是音乐语言，而我用的是影像语言。然而电影音乐必须要是影 像的。它要跟影像产生化学用途。我的方法是凡是我听到能令我产生影像的音乐，我便录下它，留起来，了解日后或许会用得着。   我整个拍摄过程都会有音乐，我特别喜欢在时装片中用上古老音乐。我觉得跟影像不同年代的音乐会产生一种暧昧感，令事物看上去复杂起来。我在片场也放音乐———不是为打造氛围，而是带出步伐。如果我期望摄影师用某个速度拍摄，一段音乐就能说得了解，胜过千言万语。   ·我靠直觉来做决定   我对技术那些东西不是太有兴趣，对我而言，摄影机不过是将眼看的东西转到胶片上的工具。但摄影机的放置应当有某种逻辑可依，尽管除你以外无人知道。一如作诗，诗人用字遣词都别有用意，有时是由于语调铿锵，有时是由于意义特殊等。   我不少时是靠直觉做决定。我对于对错选择有非常强的感觉，就是这么容易。电影非常难用语言剖析的，电影非常像食物，你吃后齿颊留香，却非常难用语言将那种味道 准确地向别人形容出来。那是非常抽象的，电影也一样。事实上，我拍戏的办法自入行以来未有改变过，这是错误的，由于我觉得我的工作办法并不妥当。不幸的是， 这是我惟一了解的办法。我倒一直期望能像希区柯克，他在开拍前已将所有决定妥当。但我就是不可以那样拍摄，那也没法子。   班底谈   ·演员梁朝伟：拍《阿飞》NG27次   我跟王家卫比较熟稔，和他相识十多年，中间不仅拍他的戏，有时聊天也不谈拍戏，我看到他在日常是非常聪明的，不单是拍戏或者写剧本好。   拍《阿飞正传》我用了很久进入角色，每天都有NG，次次NG的都是我，张曼玉就每天陪我NG.我拍了27次，我问家卫，我有哪些问题，没理由的， 我又不是首次拍戏，如何说都成了名，公觉得一个很好的演员。天天回家都非常伤心，情绪低落，那时我很大重压！王家卫感觉我演戏太多功夫，总用三十七个方法 去演，他说：“我不要了，你可否给我最直接的！”   ·美指张叔平：我要的是一种俗气   《花样年华》是《阿飞正传》之后对于60年代的再演绎，《阿飞》我觉得美术非常规矩、非常讲究，《花样年华》就要试一试不规矩，做得free（自由）些。你 知道一个年代后，便可以“发癫”啦！《阿飞》的环境写实，但人物很开放，爱慕或者痛苦，什么话都会讲出；《花样年华》却恰恰相反，需要“空”一些情 节，很多事不可明言。旗袍是《花样年华》中的要紧元素，我要的是一种俗气难耐的不漂亮，结果每人却说漂亮。   ·摄影杜可风：摄影就像自我治疗   我想，如果我没拍过《东邪西毒》，我就不会有再到沙漠拍片的能耐，而到今天我依旧以《春光乍泄》为荣，由于它这样容易但又这样诗意而易明。《花样年 华》则是他最易懂的电影，这就是进步，由于他的作品愈来愈单纯。电影是我的舞场，我可以接触不少我喜欢的人，跟他们对谈或一块跳舞。而摄影，就像是自我 治疗。我想王家卫有朝1日会成为千万富翁，由于他拍下的材料足够他出多套DVD.可能十年前他已先知先觉。 精彩对白   假如多一张船票，你是否会跟我一块走？   我陪你。   一个人做的好已经足够。但当两个人在一块，只有自己做得好是不够的。   那些消失了的岁月，仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃，看得到，抓不着。   他一直在怀念着过去的所有。   假如他能冲破 那块积着灰尘的玻璃，他会走回早已消失的岁月。

花样年华电影网友评论：

月中看罢，补记。第一旗袍让我想到3个女性，2个影视角色1个文学:色戒里汤唯,张爱玲<倾城之恋>里的白流苏,和这里的张曼玉。特别张爱玲从范柳原的视角如此描绘身着绿旗袍的白流苏：仿佛从绿茶壶里倒出来的牛奶。这里也是，绿旗袍的张曼玉感觉比搭档梁朝伟更高却不突兀。似有似无的情愫是三者一同点，且无论文学还是影视，着旗袍的女人角色天然地在爱情的另一半里打造出弱者角色。然，结构上的对称性让我不喜，巧合感与偶然性削减了美感，虽后来陆续了解剧本改编自刘以鬯的《对倒》，与此片和其2046是姊妹篇。另，王家卫风格真是统一，无论<重庆森林><蓝莓之夜>还是<花样年华>，精妙的镜头语言，恰到好处的音乐，布置出其独具一格的意境。在镜头和音乐上能同时超越眼镜王的华人导演真是没。

这个剪辑真的好棒！我以前一直没get到这电影的美感，由于一提到这电影，海报永远是浓艳的那几张。张曼玉这里其他的旗袍都好看，身形也好看。2046房间内的偷窥拍得太棒了。把激情戏也删掉真的太棒了，多了就非常俗套。剪辑真是狠得下心。

爱情题材的电影极少能打动到我，可能是由于自己没谈过恋爱，却在电影和身边的人“看尽”了爱情了吧。这说不上是复仇，周慕云自己也没想到自己当初级会计师动了真感情，但这感情就是真的。

不需要多言，这就是生活吧，找不到具体的答案。理性一直会压抑感性的，所以这部电影便给人一种压抑的感觉。在日本的陈先生给在香港的陈太太点了一首《花样的年华》。

两人感情开始于同病相怜，却束缚于婚姻道德，当情欲和内心准则作斗争时，时间在流逝着，人也日渐走远……试图探寻却穿不过积灰的那面玻璃，只得留存于心。

踏着高跟鞋走进了，却也流着泪走出了如花的年华。可那一缕烟，那三声电话，那场雨，那种靠在肩头的感觉，那份不逾线的暧昧终究兜兜转转留在了回忆里。

最喜欢他们首次戏中戏的时候，想了解他们是如何开始的，苏丽珍手指勾勾，眉眼尽是挑逗。可惜外放都是模仿其他人，他们只有隐忍，连眼泪都只留一滴。

陈先生，周太太从头到尾没露面，到底是如何开始的呢？人到中年，一步都不可以错。整部影片有太多的压抑，爱情抵不过流言蜚语，终究没能走出那步。

王家卫有两绝：一为电影二为配乐见异思迁是本性不有外遇是道德他说大概终于了解他们两个是如何走到一块的了可见而不可得错的时间真是悲哀。

不确定有没了解，可能每一个人都有自己理解的版本，可是潮湿炎热又暧昧的气息真的像随时都要从屏幕里溢出来，叫人喘不过气却又没办法断舍。

每个镜头都是文静范十足，互相隐忍克制，才是永久难忘，从开始到结束，整个情节，人物都似梁朝伟手中的烟，飘渺，游离。

60年代的香港筒子楼水汽蒙蒙，张曼玉的腰肢款款盈盈，梁朝伟的眼神热气腾腾。一部《花样年华》，暧昧丛生，百转千回。