上影节圆桌平台举行 徐峥谈中小本钱电影创作秘决

6月11日，第25届上海国际电影节中小本钱影片革新进步的道路的圆桌平台上，徐峥、杜庆春、张大勇、梁静、李非等电影人就中小本钱电影的革新进步进行了一场深度讨论。

关于中小本钱电影在市场机制下的多个维度进步，比如：发行、制作的办法论，与怎么样更好的融入市场和商业体系，几位资历深厚的电影人都给出了深刻的个人见解。

同样的剧本，同样的项目，不同预算其实可以做成不一样的影片，依据实质状况调整是一个整体制片的思维。成功塑造《我不是药神》和《爱情神话》等多部影片的徐峥给出了自己专业的考量。他表示，目前一部电影的本钱要划分不一样的阶段去综合评估，需要对预算进行实时地调整。对于后者影片能在市场上有肯定声量，他也坦言背后会有运势加持的成分。由于比起这类光鲜亮丽、成功拍摄的项目，自己团队的背后还有着无数个被否决的项目。

他一度怀疑是团队的选剧本的见地过于苛刻，但在自己投身其中后也会有了更深刻的认知。

就内容底层而言，徐峥推荐对于把控内容的核心点是：以人为本。因为自己是演员出身，对作品中人物会有着分外严格的需要，人物是不是有感染力，他/她的情感和命经历能否打动人，于他而言都将成为检验作品的一项硬性考核。

圆桌会议上，他直言自己在多次参加过电影创投会后也渐渐意识到，年轻的创作者们在创作电影的过程中是需要有愈加全局观的考量，这种考量的思维事实上是要去设想手中的作品拿到院线去面对观众时，对于买家而言同意如此商品和作品时的感觉，还要反复去总结如此的想法。

在创作的过程当中是需要去平衡的，既要照顾到前端项目开发又要考虑到后端市场和观众的同意度。比起只考虑前段的创作开发，徐峥提到年轻的创作者要把内容搬上台，尽量具备前瞻性去评估怎么样与市场，与观众去交流，通过多维度的评估去最大功用的把控制作本钱，以至于将预算挤压到让人难受的地步，有时反倒能逼出意料之外的惊喜成效。

在平台中，他以《爱情神话》为推荐案例，和在座的同行们探讨了影视作品中的方言与地域性问题。这部影片是讲上海话的方言电影，不少朋友虽然听不懂，但也没有妨碍他们喜欢，要有更多不一样的方言作品，把地域化的作品打通应该成为一种正常状态。

在对于影视作品的地域性问题上，他觉得，与其说方言限制了观众的同意度，不如说，方言和地域文化成为了影片的特点，只须在作品中让观众看到共情点，影片就能崭露头角。比如《爱情神话》就是靠着市井的烟火气和鲜明的当代性取得大伙喜欢。他表示，其实大伙都会去概要成功项目的经验并去复制，以此类推，在如此较大基数的项目的环境下，总能找到些成功的规律。年轻的创作人在探索中一定也会找到一种核心兼具商业和内容表达的方法。

在说到合作过的年轻人导演文牧野和邵艺辉时，徐峥说自己是幸运的。两位才华横溢的导演不只自己完成了剧本，甚至在找到他时已经对接好了摄影师，主动去规划电影表明他们是目的明确的。他表示创作就像装修房屋，要在适合的格局里展示才华。而对于有才华的年轻导演来讲，他们有我们的独到之处，会想方法在他的创作规划之内给人惊喜，甚至叫人感觉更好。

在聊到年轻创作者需要更多自我表达的平台时，他也提到了不同项目要匹配不一样的资源，在保证作品的水平首要条件下，在制作层面去做出更适合的制片格局，这才是让好的作品成为一个好的商品的过程。基于如此的理念，他联合几位导演共办了金钥匙创投计划，去筛选更多好的苗子。也是期望年轻导演能在创作道路上少走弯路，能找到适合的匹配资源，顺利让大伙看到他们的第一部作品。

据他本人现场透露，《爱情神话》的音乐剧制作现在已经提上了日程，将会在剧作中融入爵士乐的风格，塑造和当下音乐剧市场上很不一样的作品。期望能早日在舞台上看到音乐剧的上演，也期待导演能带来的更多出色影视作品！