电影《水边维纳斯》马上上映 曾亮相平遥国际影展

5月5日，电影《水边维纳斯》宣布马上于5月19日在全国上映。《水边维纳斯》是一部全胶片拍摄的剧情片，由张雨弦担任制片人，王林编剧并执导，李Q、朱惠英、毛敏卓、陈青青、徐海鹏、刘惠仪等主演。

《水边维纳斯》讲述了90年代中国一个家庭中不同女人生活选择的故事。1992年中国南方的一间病房里，奇奇看着母亲剪去了长发。母亲治疗期间，奇奇被送去姥姥家生活。同一屋檐下的大姨担负着工厂改制、安置工人的重任，年轻的表姐渴望长大，小姨则幻想着去美国过上完全不同的生活大大家想着各自的心事，奇奇则期待着母亲回家。

正如片名所示，《水边维纳斯》描绘了一群伫立在生活的岸边考虑、抉择的女性，有些犹豫、有些果敢，她们如维纳斯通常，不只代表了爱与美，同时充满了冲突和力量感，这类特质在电影中的不同女人身上得到了体现。

导演在采访中表示，电影的创作想法来自于她的一次医院探视，那天满满一屋子人围着刚生产的表妹，恰好都是家族中的女人，听大伙轻声聊起自己当年的故事，我感到某种情感、智慧在女人身上延续，脑海中浮现出电影的第一个画面一个小孩坐着一艘小船沿河而下，无数女人站在河岸边目送着她前行。

《水边维纳斯》是一部群像电影，也是一众新锐电影人的集体创作。主创团队从制片人张雨弦、导演王林到剪辑师陈雨濛大多是女人。这群来自不同成长背景的年轻人电影人为影片贡献了各自的记忆与考虑，一同创作了这部青涩，但瑕不掩瑜的新人佳作。

影片于2018年开机，在横店及周围区域取景拍摄。到了现在，很多影片中出现过的建筑早已被拆除或重建，原本极具年代感的场景也不复存在。但，这类多层次的年代记忆都被这部影片记录了下来，印刻在了35毫米彩色胶片的光影里。

2021年7月，制片人张雨弦与导演王林携带新作《水边维纳斯》入围了第74届戛纳国际电影节L’ACID单元，并前往法国戛纳举行了世界首映。同年十月，《水边维纳斯》亮相平遥国际影展，一举获得费穆荣誉评审荣誉大奖，广受业内好评。评委段奕宏直言，这部电影让他看到了一种生机勃勃的力量，你可以看到目前的年轻影人，对生活，对世界，对情感的细腻把握和表达，他们的想像力和可能性，这类都是很可贵的。

《水边维纳斯》使用35mm胶片拍摄，画面细腻，质感清贵，展示出韵味十足的美。有观众评价称：由于胶片的质感和呈现，90年代的气息自然地产生，画面构图和谐，环境感和色彩特别舒服。主创团队表示，胶片是有生命力的，它为影像提供的不止是丰富的色彩和明暗关系，更多的是一种流动的呼吸感，大家电影里有很多安静的场景，这种流动感和呼吸感赋予了影像更多更丰富的情感表达胶片不止是一种媒介、一种拍摄方法，它更像是一位有历史感、又有活力的创作者，和大家一块一同完成了这部作品。

影片的视角别出心裁，摄影机好似主角奇奇的双眼，携带好奇心，用有限的视角察看着她周围的世界，看见日常大大家不曾注意到的部分，感受年代的变化。90年代的中国社会，大家面对的是波涛汹涌的年代巨变。影片正是在这种年代背景下，用小孩般亲密又安静的视线去关注这一家几代、性格各异的女人群像，仿佛她们也是大家的家人通常，理解她们在年代变化中所做的选择，与这类选择背后的果敢、温顺与力量。

值得注意的是，虽然《水边维纳斯》选择了90年代作为故事背景，却并非一部容易的怀旧电影，而是用当下的视角审视过去，考虑过去。身处当下，面对一个充满未知和改变的年代，个人该怎么样选择？电影回看发生巨变的90年代，知道身处浪潮中的女性们怎么样在一个变化的年代里，选择我们的道路。同当下的大家一样，她们在面对未知和改变时，也有各自的害怕与彷徨，也会有期许与理想。她们是大家的母辈、父辈，也是大家自己，期望观众通过这个电影走进她们的内心，从她们身上找到自己，找到前进的勇气与力量，走出合适我们的路。